陈秀莪与我是越来越老的老同学了，自毕业分配之后各自东西南北达半个世纪之久了，我和老伴收到了她和她的老伴合印的一本画册名字为“水与彩的对话”。赏读间感觉到一种朋友的特殊而愉快的交谈，我们感觉到作者热爱生活的美，执着地探索美的规律，在如花的生活中勤奋采摘酿成了清雅香甜的蜜，阵阵的清新，阵阵的喜悦随着一页一页的翻阅中一波又一波地涌上心头，这是陈秀莪与胡钜湛二位老师内敛的热情创造出的生动活泼而又清新优雅的美，我们享受着只有在审美中才能获得的快乐。

　　其实水彩的技法掌握起来是不容易的，它与国画有相似之处，它要求作者在创作时感情、立意、技巧三者综合运用，成竹在胸集于笔端一气口可成，不可更改不能描来擦去，方可达到画面轻净利落，痛快淋漓，通过水色的交融，笔意的变化随立意流转而生气勃勃的立体效果。

　　胡老师的画给人印象更强烈的是鱼的系列，也许是因为选材的原故，以水和彩写水，以水和彩写鱼群，、画面的虚实处理，水彩技巧的熟练运用表现出如梦如幻神秘莫测的海底生命的律动，色彩的丰富变化，色调的多样运用更加强了画面的感染力。那些美丽欢快的游鱼不仅仅是作者借以揉情写意的客观对象，难道它们那种欢快的奋力前往的生命状态正是胡老师心境的体现哦!

　　胡老师是一位全方位选材的画家，无论风景、静物、人物在他笔下都能获得艺术的表现的生命，特别让我注意的是胡老师的花卉没有一幅是把花摘下插在花瓶里的，都似乎是在自然环境中生长的，我说似乎是因为环境都是虚处理的，留给观者自己在欣赏时以想象的空间。

　　读秀莪的画如欣赏小提琴独奏或者听肖邦的夜曲，真实、生动、优美、静谧，即使画的是风雨欲来也不失其优美的风格，大约是女性的缘故吧!

　　她的“运动员”、“月初升”、“昨晚大雪”、“莫高窟之二”、“画室内”、“小羊羔”是我很喜欢的作品，为什么喜欢这几幅呢?是作者的真情，对对象的爱，准确把握对象的技巧修养，画面的诗意表现……。很动人，“月初升”、“莫高窟之二”初初似乎不见惊人之举，再看就会进入一种朦胧的浑然一体的带有几分神秘的情景之中，“昨晚大雪”作者把盼望落雪及至大雪终于覆盖了大地的欣喜，如孩子般的率真，朴素无华的表达，让观者想与作者一起高兴，一起欣赏那粉粉软软的洁白如玉的雪，“画室内”表现的是男人体，而男人体对结构解剖的要求是建筑般的不可更动，这就依赖于对造型结构、解剖学、造型学以及运动规律的修养以及在表现时的综合运用，才能这样有力的表现出男人体的美，尤其好的是采用的是斜上方顶光的光源，在男人体的颈、肩处光影的变化恰好与结构的转折相吻合既严格又简练，更何况这一切都是以水彩的技法实现的，观之很是享受。

　　要说的很多不能一一表达我的收获，我觉得我们五十年代的一批同学同行们，在半个世纪的生活长河中，正如陈秀莪说的这一生中时而风时而雨，有如一叶扁舟时而被推上浪尖，时而又沉入浪谷，时而忧伤时而欢腾，除此外大多数人还都承担着繁重的教学工作，陈秀莪和胡钜湛老师也不例外，这一切不但没有影响他们对教育事业和艺术事业的热爱，相反这些经历成为了一笔财富，它们促进了人和艺术的成熟。有时我想我们这批人大多数可称之为业余“画家”。几乎都是在教学之余画创作的，即使如此陈秀莪和胡钜湛二位老师数十年如一曰的耕耘，无论在教学方面还是艺术创作方面都作出了自己的贡献，都获得了令人兴奋为之祝贺的成果。

　　偶然阅读中看到罗丹对艺术思想的体会，我觉得与二位老师的艺术就是所谓静观、默察是深入自然，渗透自然，与之同化的心灵的愉快;是智慧的喜悦，在良知照耀下看清世界，而又重视这旧的世界的智慧的喜悦。

　　谢谢胡老师，谢谢老同学，谢谢你们以这本优美的画册相赠。