少年时的一天，在家的弄堂外，一位老画家用水彩写生的情形，给我留下了极深的印象。1953年在中央美院上学时，李可染先生是我的水彩课老师，我的水彩作业常被李先生当作示范作品，作业被学院收藏，这样的鼓励，对我从事水彩艺术产生了极大的影响。

　　我热衷于水彩画，从教学到创作与它结下了不解之缘。我喜欢它水色交融，水迹斑斑的梦幻意境，潇洒大气、雄伟豪放的气质，但毕竟这样的水彩画太少了。我曾画油画，其意在于丰富水彩画中色彩表现的力量。水是水彩画中不能缺少的因素，由于水的流动性和干湿度很难控制，如何掌握水的表现力，确实是个难题，看看我画柜中一叠叠用水不当的“废品”，实在让人望而生畏!

　　这里发表的水彩画，是一些使我颇有感触的作品，它们曾带给我无比激动和喜悦的创作状态，我是在这种强烈的视觉感受力的影响画成这一批作品的。秋天的西北，我思路集中、头上冒汗，在火车颠簸行驶的旅途中，就地画下《祁连山下》。八十年代初，当时国家虽已开放，但我们过的仍是很紧的日子。我将广州美术学院每年一百元的体验生活费用，五年叠加在一起使用，去了趟西北，赴敦煌，进夏河，看到的不论是山山水水、男女老幼、还是成群牛羊，都让我激动不已。在没有相机的情况下，《小羊羔》是我对一位藏族的姑娘两个小时的跟踪，抢画下速写的基础上创作的作品。在以后的创作中，我更多地依靠记忆和想象来创作作品，如风景《风雨来临》、《月初升》以及花卉系列的作品，这种甩开具体素材直接进行自由创作的方式对于习惯于写生的我来说无疑是个很大的超越。